CATEDRAL DE NOTRE DAME
Construida entre 1163 y 1245 en la Île de la
Cité, la Catedral de Notre Dame de París es una de las
catedrales góticas más antiguas del mundo. El nombre de la catedral
significa Nuestra Señora y está dedicada a la Virgen María.
Catedral de Notre Dame
Gárgola de Notre Dame admirando París
En sus ocho siglos de
historia, la Catedral de Notre Dame ha sido reformada en varias
ocasiones, siendo la más importante la de mediados del siglo XIX. A lo
largo de estos años se sustituyeron los arbotantes, se insertó el rosetón sur,
se reformaron las capillas y se añadieron estatuas.
En Notre Dame se han
celebrado importantes acontecimientos, entre los que cabría
destacar la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco
y la coronación de Enrique VI de Inglaterra.
Las torres de Notre
Dame
Notre Dame tiene dos
torres de 69 metros en su fachada. Accediendo a la parte superior de las
torres, además de apreciar las fantásticas vistas, podréis visitar el
campanario en el que vivió el míticoJorobado de Notre Dame y ver de
cerca las múltiples gárgolas.
Para visitar las torres
se accede a través de la entrada del lateral izquierdo de la catedral y se
suben 387 empinados escalones a pie, ya que Notre Dame no
dispone de ascensor.
Las catedrales góticas
surgen íntimamente ligadas a la idea del esplendor y la monumentalidad, a
efecto claro de las necesidades y aspiraciones de la sociedad de la época.
Uno de los momentos más trágicos para
la catedral de París fueron los deterioros perpetrados durante la Revolución
Francesa, a las que le sucedieron las radicales restauraciones de mediados del
siglo XIX y protagonizadas por Jean-Baptiste Lassus y Viollet-Le-Duc. En ellas,
además de reconstruir y restaurar gran parte de la escultura perdida (incluso
sus fantasiosas y famosas gárgolas), se modificaron y añadieron diversas
partes, entre ellas la célebre aguja del cimborrio.
Arquitectura
La catedral de Notre Dame de París en
un voluminoso templo de planta de cruz latina. Presenta un gran cuerpo de
iglesia con cinco naves más capillas laterales. El ancho transepto se sitúa
casi en la mitad de la longitud de las naves y resalta poco en planta. La
capilla mayor esta rodeada por una girola de doble nave.
En cuanto al alzado, hay que decir que participa de
las características de otros templos del gótico temprano, con sus tres pisos
característicos:
- Primer
nivel: Arcos formeros apuntados sobre enormes columnas.
- Segundo
nivel: tribuna comunicada con la nave central mediante tres vanos
apuntados envueltos por otro mayor, en cada tramo.
- Tercer
nivel: claristorio con ventanales constituidos por doble vano apuntado y
otro superior circular.
Siendo todo hermoso y equilibrado, hay
que destacar la belleza de su tribuna, concretamente sus esbeltos arcos y finas
columnas. Sin embargo, esta tribuna se mantiene en Notre Dame por inercia del
mundo románico o por estética porque aquí ya no cumple funciones de
sustentación. La razón es que en esta catedral de París nacen los arbotantes
exteriores que se ocupan de dicha función, de apuntalar los empujes laterales
de las bóvedas de la nave central.http://www.arteguias.com/catedral/notredameparis.htm
CATEDRAL DE REIMS
ARQUITECTOS: Jean d´ Orbais,Jean
le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons, CRONOLOGÍA: 1211 – 1311 ESTILO:
Gótico clásico francés
MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y vidrio.
DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros (altura de las torres) y 149 m de longitud. La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres. Está dedicado a la Virgen María. El origen de este imponente edificio gótico comenzó en el siglo IV con un pequeño santuario Más tarde se construyó una basílica sobre columnas romanas de unas antiguas termas, y allí se bautizó a Clodoveo, primer rey de Francia en el año 498. punto de vista arquitectónico. En este lugar podemos admirar uno de los repertorios más amplios de la escultura y del relieve góticos, que se extiende por sus distintas fachadas externas, así como por esa otra fachada interior que cierra los pies del templo, hasta sumar un conjunto de más de 2303 piezas. En la mayor parte de ellas están ya presentes las novedades de la plástica escultórica gótica que, en algunos casos, ha producido verdaderas obras maestras, como ese ángel sonriente del grupo de la Visitación. Por lo demás, en un templo gótico el espacio reservado a las vidrieras ha de ser también considerable y en Reims destacan sobremanera las del enorme rosetón central en el que se representa a la Virgen rodeada de apóstoles y ángeles.
MATERIALES UTILIZADOS: piedra, argamasa, metal fundido y vidrio.
DIMENSIONES: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros (altura de las torres) y 149 m de longitud. La Catedral de Reims pertenece al conjunto de las catedrales clásicas de Francia, junto con las Catedrales de Amiens y de Chartres. Está dedicado a la Virgen María. El origen de este imponente edificio gótico comenzó en el siglo IV con un pequeño santuario Más tarde se construyó una basílica sobre columnas romanas de unas antiguas termas, y allí se bautizó a Clodoveo, primer rey de Francia en el año 498. punto de vista arquitectónico. En este lugar podemos admirar uno de los repertorios más amplios de la escultura y del relieve góticos, que se extiende por sus distintas fachadas externas, así como por esa otra fachada interior que cierra los pies del templo, hasta sumar un conjunto de más de 2303 piezas. En la mayor parte de ellas están ya presentes las novedades de la plástica escultórica gótica que, en algunos casos, ha producido verdaderas obras maestras, como ese ángel sonriente del grupo de la Visitación. Por lo demás, en un templo gótico el espacio reservado a las vidrieras ha de ser también considerable y en Reims destacan sobremanera las del enorme rosetón central en el que se representa a la Virgen rodeada de apóstoles y ángeles.
CATEDRAL DE COLONIA
La Catedral de Colonia,
la mayor de Alemania y una de las iglesias más notables del mundo, merece ser
admirada por varias razones. En primer lugar asombran sus medidas: las torres
tienen 157 metros de altura, el interior 144 metros de longitud y 45 de
anchura, y la nave central 45 metros de alto. Pero la verdadera razón por la
que la Catedral de Colonia produce admiración es por la bellísima armonía del
conjunto que la convierte en una espléndida obra del gótico.
Aunque la finalización de
las obras de la Catedral de Colonia tal y como la conocemos corresponden al
siglo XIX, su historia se remonta a mucho atrás. El obispado de Colonia
comenzó, que sepamos, en el siglo IV, pues hay constancia de que el primer
obispo del que sabemos su nombre, Maternus, fue nombrado en escritos en el año
313. Las excavaciones que se realizaron tras la II Guerra Mundial en la zona de
la catedral dieron cuenta de una continua utilización del recinto como lugar
sagrado a lo largo del tiempo, con abundantes reformas y edificaciones nuevas.
El antecedente directo de la
construcción gótica actual fue una iglesia de 95 metros de longitud de dos
coros que fue consagrada en el año 870. Pero la notoriedad de la Catedral de
Colonia llegaría más tarde, cuando en 1164 el El arzobispo Rainald de
Dassel trajo las reliquias de los Reyes Magos de Milán a esta iglesia.
Fue su sucesor, el arzobispo Felipe de Heinsberg, quien mandó construir el
valioso relicario que las contiene y en cuya realización, al parecer, colaboró
el orfebre Nicolás de Verdun. La obra fue terminada en 1225.
LA CATEDRAL DE SIENA
La Catedral de Siena. Ésta no es solamente interesante por
su arquitectura, sino por la cantidad de tesoros artísticos que contiene. La
obra en sí fue diseñada por Nicola Pisano, pero en ella contribuyeron maestros
como Donatello, Miguel Ángel y Gian Lorenzo Bernini.
HISTORIA
Como en muchos otros casos, la Catedral de Siena se construyó sobre la
base de una antigua iglesia que databa del siglo IX.
La nueva iglesia, llamada Duomo di Santa Maria dell' Assunta, fue diseñada por Nicola Pisano y construida entre 1215–63 bajo su dirección, en colaboración con su discípulo Arnolfo di Cambio.
En 1339 se planeó una ampliación de la catedral que la hubiera convertido en la más grande de Italia, extendiéndose hacia el este. Lamentablemente, la Peste Negra estalló en 1348, llevando a la muerte al 70% de la población sienesa. Aún hoy pueden verse restos de esa construcción interrumpida.
La nueva iglesia, llamada Duomo di Santa Maria dell' Assunta, fue diseñada por Nicola Pisano y construida entre 1215–63 bajo su dirección, en colaboración con su discípulo Arnolfo di Cambio.
En 1339 se planeó una ampliación de la catedral que la hubiera convertido en la más grande de Italia, extendiéndose hacia el este. Lamentablemente, la Peste Negra estalló en 1348, llevando a la muerte al 70% de la población sienesa. Aún hoy pueden verse restos de esa construcción interrumpida.
TAJ MAHAL
Uno de los más bellos edificios del mundo, el Taj Mahal, es el resultado de una bella y trágica historia de amor. Acompáñenos a conocer a este complejo edificio considerado además como una de las siete maravillas del mundo.
Uno de los más bellos edificios del mundo, el Taj Mahal, es el resultado de una bella y trágica historia de amor. Acompáñenos a conocer a este complejo edificio considerado además como una de las siete maravillas del mundo.
El Taj Mahal
está ubicado en las cercanías
de la ciudad de Agra, en
el estado de Uttar Pradesh, India, y fue construido en el siglo XVII. Increíble
proeza arquitectónica, su inmortal belleza se nutre del antiguo amor entre un
emperador y su esposa.
Allí, justo sobre el pórtico de entrada, se pueden leer unos
versos del Corán que describen el paraíso, que te dan una idea de lo que nos
vamos a encontrar y de lo que vamos a sentir; como palabras mágicas, aquel
portón de bronce nos descubrirá un “palacio de perlas rodeado de jardines”.
LA HISTORIA DE AMOR DEL TAJ MAHAL:
Durante años fueron una pareja enamorada que vivían el
uno por el otro; ella era su acompañante fiel en todas sus campañas; él la
colmaba de regalos, de detalles, de flores, de diamantes. Tras la muerte del
emperador Jehangir, Sha Jahan ocupó el trono. Dos años más tarde, en 1630,
sobrevino la tragedia…
En plena campaña militar en Burhanpur, al nuevo emperador le
avisaron de que el 13º parto de su esposa se complicaba. Sha Jahan corría
desesperado hacia su tienda, con el tiempo justo de cogerle la mano y darle su
último adiós.
El emperador ya no volvió a ser el mismo. Se recluyó en el
Fuerte Rojo, en la orilla izquierda del río Yamuna, y allí pasó,
encerrado por su hijo, los últimos años de su vida, abandonando el Imperio en
manos de sus sucesores. Frente al Fuerte, visible desde todas sus ventanas y al
otro lado del río, mandó construir el más impresionante Mausoleo que jamás
mente humana pudiera concebir.
Los mejores constructores, los mejores obreros, las mejores joyas, las
mejores piedras... Todo era poco para el lugar de reposo de su amada;
incluso, se desvió el Yamuna para que el Taj Mahal pudiera reflejarse en sus
aguas. Y allí, tras dos décadas de construcción, en el 1648, fue enterrada su
amada Mumtaz Mahal. Junto a ella, fue enterrado años después el propio
emperador para que reposaran siempre juntos, eternamente.
LO QUE SE PUEDE APRECIAR
Al complejo amurallado del Taj Mahal
se accede por el sur, y se llega al recinto principal por un patio de piedra
roja. Pero los cenotafios de los reyes están del otro lado de un gran portal,
al fondo de unos jardines persas que armonizan con la fastuosidad de todo el
conjunto. Estos jardines simbolizan el modelo del paraíso musulmán, donde
cuatro ríos –en este caso acequias– emanan de una fuente central hacia los
cuatro puntos cardinales “con cauces de agua, leche,
GIOVANNI PISANO, hijo de Nicola Pisano (1250-1314), comienza trabajando
con su padre pero poco a poco va consiguiendo independencia y llegará a
considerarse uno de los padres de la escultura renacentista. Destaca como autor
de relieves en los que utiliza la técnica ática. Será uno de los inspiradores
de la obra de Miguel Ángel.
Profeta de la Fuente maggiore (Perugia, 1278, mármol). La fuente de Perugia, realizada por su padre fue completada en 1278. Se considera que ésta escultura es obra únicamente de Giovanni, aunque hay autores que la consideran de Nicola.
"Madonna con el Niño" (Cappella Scrovegni o Arena, Padua, 1305-1306, mármol) ésta Madonna fue encargada por Enrico Scrovegni para decorar la capilla familiar en Padua. Hoy se encuentra frente a la tumba de la familia y forma conjunto con dos ángeles que son de realización posterior. Las dos figuras se miran cara a cara en un gesto tierno e íntimo, ella sustenta al Niño sobre su cadera forzando la figura en contrapposto. El niño busca de manera instintiva el pecho de su madre. El clasicismo a la hora de realizar las figuras y los ropajes es claro, y algunos ven la influencia que sobre el autor tuvo El GIOTTO, que realizaba las pinturas de la capilla al mismo tiempo, aunque no hay pruebas sobre ello ya que no se sabe si Giovanni se trasladó a Padua para trabajar o lo hizo en Pisa. El goticismo aparece todavía en la corona de la Virgen, muy influenciada por formas góticas francesas.
EL BUCOLISMO
Se desarrolló sobre todo durante el RENACIMIENTO; suponía una de las vías de escape al paganismo desde la edad media al renacimiento. A consecuencia del acusado cambio ideológico que tiene lugar a principios del siglo XV, el paisaje natural del mundo empieza a aparecer en los cuadros como entorno de la figura humana y a tomar un interés y una importancia de la que carecía en el pasado y se lo suele asociar con las deidades paganas y la mitología, por las que se siente gran curiosidad.
CIMABUE
CIMABUE, Cenni di Pepo (Giovanni) Cimabue (Florencia, 1240-1302) Pintor florentino de tradición bizantina que se considera el padre de la pintura gótico italiano e inspirador de las corrientes trecentistas. Fue maestro de Duccio y de Giotto que a su vez fundaron las dos escuelas principales del Gótico Trecentista, por lo tanto podemos considerarlo como primer inspirador del Renacimiento. Dante, contemporáneo suyo, lo considera como uno de los más grandes, solo superado por Giotto.
Su estilo es el propio de la pintura Gótico Bizantina, pero añade aspectos propios que la irán diferenciando, como un ligero interés por el estudio del espacio, el volumen y el movimiento. Pinta temple sobre tabla, frescos y mosaicos.
Crucifijo (1268-1271, San Domenico, Arezzo) Su atribución a Cimabue data del siglo XX como resultado de diversas investigaciones. Lo que parece seguro es que la imagen superior en la que aparece un Cristo bendiciendo es de otro pintor. En los extremos de los brazos de la cruz, como es tradicional en los crucifijos bizantinos y trecentistas, aparecen las imágenes de la Virgen María y San Juan. La figura de Cristo parece retorcerse en la Cruz, lo que Cimabue representa curvando exageradamente el cuerpo.
Frescos de la Basílica Alta de Asís, (1280-1283) Los frescos atribuidos a Cimabue se encuentran al fondo del transepto izquierdo de la Basílica y en el presbiterio. Se consideran la cumbre de la pintura al fresco del Gótico previo a Giotto. Muestra tanto decoración geométrica como figurada.
“Maestà”
(1285-1286, Galleria degli Uffici, Florencia) Originalmente decoró el altar de
la Iglesia de la Santísima Trinidad de Florencia. Sigue los modelos del Arte
Bizantino y medieval de realizar a la Virgen entronizada con el Niño y rodeada
de ángeles. En realidad las imágenes de la Virgen en Majestad la muestran como
Reina del Paraíso. En la parte baja las figuras de cuatro personajes de la
Biblia que simbolizan la fundación del Reino de Cristo: Los profetas Jeremías e
Isaías bajo los arcos laterales, Abraham y el Rey David bajo el trono. Esta
Madonna muestra las mismas características que la del Louvre, así como es clara
su influencia en la Madonna Rucellai de Duccio. A pesar de tener una gran carga
de influencia bizantina, Cimabue ya inicia el camino de tratar de estudiar el
espacio, lo que hace superponiendo las figuras y jugando con las formas
cóncavas de la base trono.
IL DUCCIO
DUCCIO DI BUONINSEGNA (1255-1319 Siena, Italia), pintor sienés al que se considera inspirador de la Escuela de Siena enmarcada en el Estilo Italo Gótico, y que fue impulsada por su pupilo Simone Martini. Tiene una clara influencia del Gótico Bizantino y sigue los modelos de Cimabue que era su maestro y al que se considera el iniciador de la pintura italiana gótica independiente del Arte Bizantino. Duccio tiene también influencia de escultores como Giovanni y Nicola Pisano.Su obra destaca por su magnífica elaboración, utilizando aún mucho el pan de oro que contrasta con el colorido llamativo y sutil, y sobre todo el uso de contornos sinuosos y elegantes que caracterizaron más tarde a la escuela de Siena a lo largo de casi dos siglos. Los nimbos que coronan a sus santos son de gran tamaño y de intenso dorado, en ocasiones los hace desaparecer para que no tapen las imágenes de segundo plano.
Su especialidad son las Madonnas con el Niño, que realiza con gran ternura. Utiliza el temple sobre tabla, aunque también realizará vidrieras.
"Madonna de Castelfiorentino" (1280, Iglesia de San Lorenzo y San Hipólito, Castelfiorentino) Realizada junto a su maestro Cimabue. La colaboración entre maestro y discípulo se extendió hasta 1284. también se aprecia en otras numerosas obras de Cimabue, especialmente en la Basílica de Asís, vemos la mano de Duccio especialmente en las terminaciones y colorido de los ropajes.
"Maestà" (1280, Iglesia de los Santos
Siervos, Bolonia) pintada junto con su maestro Cimabue.
NICOLA Y GIOVANNI PISANO
Nicola (1215/1220-1278/1284) y
Giovanni Pisano (1250?-1314), padre e
hijo, son dos arquitectos y escultores italianos considerados como los más
importantes del Gótico y como precedentes de la escultura renacentista como lo
fue Giotto para la pintura. Trabajaron juntos pero su estilo es diferente.
Nicola fue también maestro de Arnolfo di Cambio, que trabajó como colaborador
para él.
Su principal aportación fue la vuelta
a las formas clásicas de esculpir, sobre todo gracias a la influencia que sobre
ellos tuvo el descubrimiento del Sarcófago Phaedra en el Camposanto de Pisa.
Dotan a la escultura de movimiento, expresividad y volumen. Ambos son maestros
de la narración y la composición, y juegan en sus representaciones con la luz y
la oscuridad mediante el bajo, medio y alto relieve (relieve ático). Pero
también destacan a la hora de realizar escultura en bulto redondo.
NICOLA PISANO (Apulia, fallecido
hacia 1284)
“Púlpito del Baptisterio de la
Catedral de Pisa” (mármol de Carrara, 1260) La primera obra reconocida de
Nicola Pisano para la que se inspira en los Púlpitos que se realizaban en el
sur de Italia, pero él añade la realización de relieves plenamente clásicos. En
éste púlpito se consigue mucho más que la simple narración de escenas que
ayudan al desarrollo de la liturgia, ya que encontramos la primera muestra de
arquitectura escultórica en la que el arte supera a la mera finalidad
educativa. La estructura es hexagonal (símbolo de la Muerte de Cristo) y se
sitúa junto a la pila bautismal que es anterior y de forma octogonal (símbolo
de la Resurrección de Cristo), y se armoniza con el conjunto de construcción
circular (símbolo del nuevo nacimiento, eternidad y Dios). El púlpito se apoya
sobre una gran columna en cuya base esculpe figuras grotescas y animales que
simbolizan al paganismo derrotado por el Cristianismo, ésta columna está
rodeada por otras seis columnas exteriores. El conjunto es aún muy gótico con
arcos trilobulados, aunque ya va introduciendo gran cantidad de elementos
clásicos como las figuras de evangelistas y profetas en las esquinas de los
arcos y figuras de las virtudes y San Juan Bautista entre cada uno de ellos.
Los relieves se organizan de forma armoniosa, separándolos con columnas
clásicas. Los paneles muestran una narración consecutiva de escenas
evangélicas: La Anunciación, la Natividad, el Anuncio a los pastores, la
Adoración de los Magos, la Presentación en el Templo, La Crucifixión y el
Juicio Final. Quedan restos de pintura que nos hacen pensar que estuvo
policromado, y podemos ver especialmente la utilización de tonos oscuros en los
fondos para remarcar el claro-oscuro. Nicola adaptó al contexto cristiano el
estilo de realización de relieves greco-romano (relieve ático) ya que es clara
la inspiración del sarcófago de Phaedra encontrado en el Camposanto de Pisa y
que impactó al artista. Pero lo más destacado es la realización de las figuras,
con un estudio maestro del volumen, la expresividad, el tratamiento de cabellos
y ropajes, el espacio y el movimiento, la introducción de una ligera
ambientación y la maestría en la narración.
Púlpito de la
Catedral de Siena” (Mármol, 1265-1268)
El éxito del Púlpito de la Catedral de Pisa hizo que se encargara a Nicola
Pisano la realización de éste de la Catedral de Siena. Realizado en mármol de
Carrara muestra variaciones con respecto al de Pisa. Es octogonal (Símbolo de
la Resurreción de Cristo) y tiene siete relieves históricos. Coloca figuras
entre cada panel, a diferencia del de Pisa en el que utilizó columnas, de ésta
manera sobrecarga la decoración a lo que añade la cornisa volada y decorada con
figuras. Las narraciones se contemplan como en una tira narrativa. Dada la
oscuridad interior de la Catedral de Siena y la dificultad de lectura de las
escenas Pisano opta por aumentar el tamaño de los paneles, aunque también
multiplica el número de figuras y las reduce de tamaño. Las columnas fueron
reemplazadas en 1329 y se modificó la escalera en el siglo XVI al cambiar la
ubicación del Púlpito a su lugar actual. La influencia del estilo de los
marfiles franceses es clara, aunque Nicola destaca por su seguimiento de las
formas germanas de representar en la escultura. Pero será sobre todo el
paulatino conocimiento de los relieves romanos lo que irá marcando su estilo y
el de su hijo Giovanni. Cada vez se muestra más interesado en la buena
terminación del conjunto cuidando la superficie, la composición y la
profundidad (a lo que ayuda la colocación de puentes: trozos de piedra que
sujetan las figuras casi en bulto redondo con la superficie del panel); y sigue
tratando de dar ambientación en la medida de lo posible. También ha
evolucionado en la expresividad y en el tratamiento de volúmenes y ropajes.
Profeta de la Fuente maggiore (Perugia, 1278, mármol). La fuente de Perugia, realizada por su padre fue completada en 1278. Se considera que ésta escultura es obra únicamente de Giovanni, aunque hay autores que la consideran de Nicola.
"Madonna con el Niño" (Cappella Scrovegni o Arena, Padua, 1305-1306, mármol) ésta Madonna fue encargada por Enrico Scrovegni para decorar la capilla familiar en Padua. Hoy se encuentra frente a la tumba de la familia y forma conjunto con dos ángeles que son de realización posterior. Las dos figuras se miran cara a cara en un gesto tierno e íntimo, ella sustenta al Niño sobre su cadera forzando la figura en contrapposto. El niño busca de manera instintiva el pecho de su madre. El clasicismo a la hora de realizar las figuras y los ropajes es claro, y algunos ven la influencia que sobre el autor tuvo El GIOTTO, que realizaba las pinturas de la capilla al mismo tiempo, aunque no hay pruebas sobre ello ya que no se sabe si Giovanni se trasladó a Padua para trabajar o lo hizo en Pisa. El goticismo aparece todavía en la corona de la Virgen, muy influenciada por formas góticas francesas.
EL BUCOLISMO
Se desarrolló sobre todo durante el RENACIMIENTO; suponía una de las vías de escape al paganismo desde la edad media al renacimiento. A consecuencia del acusado cambio ideológico que tiene lugar a principios del siglo XV, el paisaje natural del mundo empieza a aparecer en los cuadros como entorno de la figura humana y a tomar un interés y una importancia de la que carecía en el pasado y se lo suele asociar con las deidades paganas y la mitología, por las que se siente gran curiosidad.
CIMABUE
CIMABUE, Cenni di Pepo (Giovanni) Cimabue (Florencia, 1240-1302) Pintor florentino de tradición bizantina que se considera el padre de la pintura gótico italiano e inspirador de las corrientes trecentistas. Fue maestro de Duccio y de Giotto que a su vez fundaron las dos escuelas principales del Gótico Trecentista, por lo tanto podemos considerarlo como primer inspirador del Renacimiento. Dante, contemporáneo suyo, lo considera como uno de los más grandes, solo superado por Giotto.
Su estilo es el propio de la pintura Gótico Bizantina, pero añade aspectos propios que la irán diferenciando, como un ligero interés por el estudio del espacio, el volumen y el movimiento. Pinta temple sobre tabla, frescos y mosaicos.
Crucifijo (1268-1271, San Domenico, Arezzo) Su atribución a Cimabue data del siglo XX como resultado de diversas investigaciones. Lo que parece seguro es que la imagen superior en la que aparece un Cristo bendiciendo es de otro pintor. En los extremos de los brazos de la cruz, como es tradicional en los crucifijos bizantinos y trecentistas, aparecen las imágenes de la Virgen María y San Juan. La figura de Cristo parece retorcerse en la Cruz, lo que Cimabue representa curvando exageradamente el cuerpo.
Frescos de la Basílica Alta de Asís, (1280-1283) Los frescos atribuidos a Cimabue se encuentran al fondo del transepto izquierdo de la Basílica y en el presbiterio. Se consideran la cumbre de la pintura al fresco del Gótico previo a Giotto. Muestra tanto decoración geométrica como figurada.
DUCCIO DI BUONINSEGNA (1255-1319 Siena, Italia), pintor sienés al que se considera inspirador de la Escuela de Siena enmarcada en el Estilo Italo Gótico, y que fue impulsada por su pupilo Simone Martini. Tiene una clara influencia del Gótico Bizantino y sigue los modelos de Cimabue que era su maestro y al que se considera el iniciador de la pintura italiana gótica independiente del Arte Bizantino. Duccio tiene también influencia de escultores como Giovanni y Nicola Pisano.Su obra destaca por su magnífica elaboración, utilizando aún mucho el pan de oro que contrasta con el colorido llamativo y sutil, y sobre todo el uso de contornos sinuosos y elegantes que caracterizaron más tarde a la escuela de Siena a lo largo de casi dos siglos. Los nimbos que coronan a sus santos son de gran tamaño y de intenso dorado, en ocasiones los hace desaparecer para que no tapen las imágenes de segundo plano.
Su especialidad son las Madonnas con el Niño, que realiza con gran ternura. Utiliza el temple sobre tabla, aunque también realizará vidrieras.
"Madonna de Castelfiorentino" (1280, Iglesia de San Lorenzo y San Hipólito, Castelfiorentino) Realizada junto a su maestro Cimabue. La colaboración entre maestro y discípulo se extendió hasta 1284. también se aprecia en otras numerosas obras de Cimabue, especialmente en la Basílica de Asís, vemos la mano de Duccio especialmente en las terminaciones y colorido de los ropajes.
